笔墨是中国画的灵魂

作者：吴川淮(陕西省艺术研究院研究员)

二十世纪九十年代末，吴冠中先生“笔墨等于零”的相关论说，曾引起画坛的轩然大波。随后不久，吴冠中的老朋友张仃先生以《守住中国画的底线》一文予以回应。这场关于中国画的“笔墨官司”已经过去了二十多年，两位先生也都已经作古，但这场争论在AI和5G技术飞速发展的当下再度被提起，提倡创新者觉得要以更为开放的心态让中国画迎接世界性的改造，而有些创作者则坚持认为应守住中国画的底线，笔墨仍是中国画的灵魂。

普陀山(中国画)吴冠中

鱼鹰小舟(中国画)林风眠

颐和园秋海棠(中国画)张仃

对中国画基本问题的探讨，实际从二十世纪初就开始了，到了五十年代，对新国画运动(指新中国成立之初对传统国画的改造——编者注)及中国画教学方法也有论辩。每一次时代变革发展的现实因素被带入，都会引起有关中国画的争论。中国画在创作上看似容易操作，其他画种包括现代技术都能直接参与进来，似乎笔墨就显得不那么重要了。吴冠中当年“笔墨等于零”的感慨是针对“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零”而言，并不是对中国画笔墨的完全否定。其实吴冠中本身精通水墨，笔墨的点线面在江南水乡等画面上发挥到了极致，他将笔墨线条运用到了自己的油画创作中，形成了独具特色的东方气韵。

在世界画种中，能够以国别称呼的并不多，中国画是其中之一。从某种意义上讲，它代表了中国文化和中国哲学的精髓，看似简单的笔墨纸砚的组合，却贯通天地世界，构成了其独特的具备民族性的艺术语言。古人所讲的“外师造化，中得心源”“以形写神，形神兼备”“意在笔先，画尽意在”，正是对中国哲学观念的艺术总结。南朝谢赫《古画品录》中所定的“六法”，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传模移写。”宗炳在《画山水序》中说：“夫以应目会心为理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会。应会感神，神超理得。”这些都是对中国画的艺术定性，超出这个范围就不能算作中国画了。中国画的创作，需要作者具备将自己的生活感受、形象思维、传统笔墨进行消化与提升等内在功力，需要作者反复进行高度的艺术提炼，苦心经营，达到匠心独运、物我两忘的境界，而这又和西画完全不同。

中国画在全世界的艺术中保持着自己的独立性，经过几千年的积累与沉淀，集思维模式、哲学理念和美学思想于一身。而它最为鲜明的体现就是笔墨，笔墨是中国画的灵魂和生命，是它区别于所有其他画种的重要形式，笔墨具有其他画种不可替代的独立性和无法比拟的特殊性。“笔以立其形质，墨以分其阴阳”(韩拙《山水纯全集》)，“墨以笔为筋骨，笔以墨为精英”(笪重光《画筌》)，脱离了笔墨，任何堂皇恢宏的表现，任何华丽绝妙的色彩，都不能被定义在中国画的范畴之中，只能将其作为“综合艺术”等来看待。

笔墨是中国画的主体精神，五色俱全形神兼备，线条丰富墨蕴机巧，它是包容的、开阔的、创新的。千百年中，它并不放弃创新，而是形成了江潮汹涌、百舸争流、万千风格的生态。近百年来，出现了黄宾虹的焦墨法、林风眠的西画法，张大千的泼彩法、刘国松的揉纸肌理处理法、周韶华的拷贝纸收缩法、崔振宽的浑融墨法等，这些艺术家们的大胆尝试创新，丰富了中国画笔墨的内涵，其价值也逐渐地被人认识、认同，这些中国画的艺术家完成了对中国画创造性的转换，成为中国画发展的重要链条。当代中国画的创作已经从原有传统的单一形式发展成多元并存的繁荣格局，并逐渐进入跨文化的视野，影响着世界的艺术创作，在形式、范式、语言、表现手法等方面为世界提供独特的文化创造与中国经验。

将中国画融入世界，摆脱中国画原有的笔墨语言乃至场所环境的限定，甚至将综合材料、观念艺术、数字与新媒体技术等都注入中国画，这能不能成为可能?其实这些实践已经成了现实，成了当代青年艺术家创作的一部分，甚至有些年轻人离开电脑就不能创作。那它还是原来意义上的中国画吗?它保留了中国画原有的形式吗?我认为它们不是中国画。它们的确保留了中国画的某些技巧及笔墨语言，但脱离了笔墨纸砚的具体实践情境，脱离了中国画所需要的基本条件，我们可以称之为电脑创作、虚拟创作、实验艺术，但绝不能认同其为中国画。

我们尊重艺术家们的创作自由，无论使用任何材质，只要能创作出令我们感动的作品，我们都会报以掌声。也正如张仃先生所说：“不想再用中国毛笔，甚至完全不用笔，都是画家的自由选择。不用毛笔弄出来的画当然会有自己的特点，也会产生一些奇异的效果，但肯定不是中国画，因为无从识别。”

我们相信，呼吁对中国画的改造，呼吁中国画全新的改变，其初衷是善意的，是充满期待的。当年康有为既提出了“以院体为画正法”的复古更新的主张，又提出了“合中西而为画学新纪元者”的希冀，这与今天的一些观点类似。但是中国画本身代表了中国文化，中国式的笔墨语言，作为一个民族的“根”性，是不可改变也是绝对不能改变的。在当代中西文化相互碰撞、交流影响的今天，中国的艺术家无意以中国画改造别国的画种，其他的画种也不可能改变中国画的特质和本性，它们可以相互影响、相互借鉴，但不应改变对方最根本的特质。一百多年的实践证明，中国画代替不了西画，西画也代替不了中国画。几千年形成的审美观念及语言形式，已经融入民族的基因与血脉。坚守中国画的基本理念，不是因循守旧，而是一种对传统的尊重。在创作观念上我们是开放包容的，但在核心的理念中，我们保持着传统的文化自信，这种传统的文化自信，也是一种现代精神。

早在三百多年前，石涛就在《画语录》中展现了诗人般的豪情：“于墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明。”

对于中国画的未来，我们依然满怀乐观与期待!

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